Fabricar Respiradores Mecánicos Única Alternativa

“Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos”

Albert Einstein

Lima, martes 07 de abril de 2020

Por: Mario Bendezú Velarde

Esta pandemia ha dejado en evidencia, las carencias que tiene el sector salud, ocasionadas por los malos manejos de los gobiernos anteriores. Ningún gobierno invirtió adecuadamente nuestros impuestos, en equipar los hospitales con los dispositivos necesarios para afrontar una pandemia. Sin embargo el mal está hecho, y más allá de señalar la causa de esta negligencia sanitaria actual, debemos trabajar en conjunto para una reposición del cuerpo integral del país.

Este virus, como es sabido, ataca las vías respiratorias, desencadenando en un cuadro de neumonía y siendo fatal para el 1% de la población contagiada. Según las estadísticas ese 1%, supera en creces la capacidad que el sistema de salud posee.

No somos la excepción, sin duda en todos los países este porcentaje también supera la capacidad de sus sistemas sanitarios, sin embargo varios poseen mayores recursos y tecnología para poder afrontar esta crisis.

Uno de los problemas más importantes, sino es el más, son los respiradores mecánicos, los cuales sirven para alimentar de oxígeno a los pacientes que no pueden respirar por sí mismos, los cuales serían ese 1% de la población contagiada.

Los respiradores mecánicos cumplen la función de propulsar aire captado del exterior, hacia el interior de los pulmones, por las vías respiratorias del paciente y luego expulsarlo.

Actualmente en el mercado internacional, los respiradores mecánicos están prácticamente agotados, ya que todos los países están realizando pedidos. También se especula que hay un bloqueo por parte de algunas potencias, que no permite la distribución, pues en apariencia quieren hacerse con estos respiradores primero.

Inclusive el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts, a liberado los planos para la fabricación de estos ventiladores de emergencia, e insta a que sean producidos para poder mitigar la saturación sanitaria.

Sobre este contexto, y en vista de la demora o nula importación de los dispositivos, el gobierno peruano, en muy acertada acción, ha decidido la fabricación de respiradores mecánicos, que están a cargo de La Marina de Guerra. Sin duda es un destacable accionar, sin embargo el número y el tiempo nos juegan en contra. Según cifras oficiales, se calcula, tener diez respiradores, en diez días. Esto lamentablemente no colaboraría en detener o menguar un colapso sanitario.

Diversas acciones similares aparecen en la región, sin embargo es importante sumar fuerzas en esta batalla contra el virus. En Piura y Trujillo, sus universidades respectivas, con el apoyo del gobierno regional han tenido una excelente iniciativa, y han desarrollado ventiladores mecánicos desde las facultades de ingeniería. Maestros y alumnos han puesto en marcha esta iniciativa para el bien de su región.

En Chile, pequeños empresarios han desarrollado un respirador mecánico, impreso en 3D, y están esperando la validación de los médicos, para poder comenzar la fabricación en serie. El costo es muy económico y el gobierno chileno está dispuesto a apoyar con recursos.

Aquí, se debe instar para que se comience con esta producción en cada región, por parte de las universidades, y a la vez, convocar a un concurso público, para que las empresas privadas se sumen. El Perú tiene muy buenos ingenieros, electrónicos, mecánicos y técnicos, totalmente calificados para el desarrollo de estos equipos.

Si el gobierno propone actuar en bloque, con bonos de reconocimiento y con la finalidad de financiar los proyectos a las facultades de ingeniería, mecánica, electrónica y afines, incluyendo a los institutos tecnológicos, se conseguiría en un tiempo menor, un stock importante, que nos permitirá manejar la crisis sanitaria de mejor manera.

Si hacemos una ecuación rápida, podemos tener un panorama favorable, respecto a la cantidad de ventiladores mecánicos que se pueden fabricar en el país por semana.

Hay 32 universidades que tienen facultades de ingeniería. Si cada facultad desarrolla 10 ventiladores mecánicos por semana, se puede llegar a 320 ventiladores semanales, esto antes de que se pueda iniciar un proceso de fabricación en serie, la cual sería mayor. A esto hay que sumarle el proceso que ya está desarrollando la Marina de Guerra, y el concurso público, que debiera darse para que las empresas privadas también los desarrollen.

Una campaña como ésta ayudaría a frenar mejor la crisis sanitaria que estamos pasando, es importante que esto se desarrolle desde todos los frentes. Nuestras autoridades están en la responsabilidad y compromiso de proponer y propulsar estas iniciativas. Hagamos que esto se dé.

¡Sí se puede!

Del ataque al símbolo al debilitamiento de una sociedad

Apuntes sobre el esquema del superyó grupal simbólico religioso, su funcionamiento y repercusión en lo social.

 

Por: Mario Bendezú Velarde

En los estudios de la personalidad Freud señaló en su esquema de pensamiento, la estructura del superyó para identificar un tipo de fenómeno psíquico que se manifiesta en la conducta de las personas. Significa la mirada de los padres frente a la propia.  El superyó es la estructura de la moralidad, la cual ejerce presión hacia los deseos del «ello» el cual define los deseos puros, y el «yo» el cual define los deseos conscientes razonados. El superyó ejerce control frente a esos dos tipos de deseos y es la última estructura que se «percibe» previa a actuar.

Los símbolos morales que los padres hayan abrazado y bajo los cuales han construido la voluntad de los hijos, serán los símbolos que  acompañarán a los individuos en adelante como autoridad.

Llevado a lo social, el superyó se impone frente a los individuos de una sociedad  y significa la mirada de la autoridad frente a la propia, fue denominado por Freud como «superyó grupal», siendo la superposición de una mirada de autoridad frente a los individuos de una sociedad. Este superyó grupal se posiciona como único referente y puede ser una persona o un símbolo, los cuales desposeen del yo individual a la colectividad e insertan el superyó grupal como nuevo referente y guía.

Este fenómeno es posible trasladando a los individuos adultos de una colectividad a un estado infantil, por medio de la excesiva distracción y la falta de pensamiento crítico, alejarse de éste ejercicio pensante en un adulto es un retorno a la etapa infante, ideal para que el superyó grupal se posicione frente a la sociedad y posea de manera fácil a la colectividad.

El superyó grupal se desarrolla en personas y en símbolos. En personas puede darse en diversos tipos de líderes o dictadores, ya sean en el plano político, religioso, musical, etc. En lo simbólico se desarrolla mediante la personificación, por ejemplo en la religión  mediante figuras de la moralidad y la espiritualidad.

En fiestas como la semana santa, los rituales que son personificaciones simbólicas, superponen un superyó grupal en el símbolo, que en este caso es la figura del Cristo. El manejo particular que la religión da al superyó grupal simbólico,  es la del sacrificio. Ya que el símbolo ha tomado la forma de superyó grupal, es decir que ha poseído a la colectividad, se observará que la representación del símbolo será copiada, sentida y seguida por el grupo adherido. En este caso podemos decir que el sacrificio y la redención que el superyó grupal simbólico representa en estas fiestas será absorbido por los posesos.

No es raro observar en estas fiestas mayores decaimientos, depresiones, enfriamientos, gripes, fiebres, malestares generales, etc.  en quienes tienen una fuerte sugestión debido a la posesión del superyó grupal simbólico, que ejerce una mirada autoritaria frente a la propia y que en el momento del ritual se representa en la tortura, la muerte y la vida nuevamente, trasmitiendo así hacia la colectividad una serie de sensaciones altamente sugestivas que influyen en la salud física y en la psicológica principalmente en un desorden obseso debido a la representación del daño profundo hacia el símbolo y la excitación su redención, ambos opuestos en un unísono símbolo, algo que evidentemente está alejado de toda realidad, y como señalé anteriormente, solo puede darse mediante una preparación en cuanto a distracción excesiva y falta de pensamiento crítico, las dos razones fundamentales para poder ser sujetados por cualquier tipo de superyó grupal, en este caso el simbólico religioso representado en la figura del cristo.

Lo critico no es en tanto como funciona lo simbólico religioso y el superyó grupal, sino cómo se comporta la representación de los símbolos religiosos y de qué manera subvierten y conflictúan las emociones, transitando de la vida a la tortura, a la muerte y a la vida nuevamente, en un ciclo inverso a la realidad, conceptuando todo ello en criterios de amor divino y trascendencia.

Generalmente los poseídos por el superyó grupal simbólico están sujetos y asociados a otros superyó grupales que actúan también en concordancia en una sociedad. Estos son el superyó grupal que simbolizan la autoridad dentro de un estado, es decir las instituciones de poder legislativo, judicial, ejecutivo, militar, incluida la prensa, la medicina, la publicidad, entre otras.

En conclusión la mirada de los padres frente a la propia que el ser humano experimenta y Freud la denominó superyó, se traslada a lo social no únicamente en líderes y dictadores, sino también en los símbolos morales de autoridad, los cuales son el recurso mediante el cual se sujeta a los sujetos y se les posee para motivarlos, deprimirlos  o enfrentarlos.

En síntesis puede recomendarse que conociendo el proceso y mecanismo mediante el cual uno es sujetado, puede tomar elecciones y decisiones responsables, determinando a que se sujeta, y no por tanto dejarse poseer sin antes entender el  funcionamiento de las estructuras simbólicas y el poder con que actúan en nuestra vida cotidiana.

Cuatro poetas peruanas que debes leer este 8 de marzo

Presentamos cuatro poetas peruanas que no puedes dejar de leer este ocho de marzo. 

María Emilia Cornejo

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Soy la muchacha mala de la historia

soy

la muchacha mala de la historia,

la que fornicó con tres hombres

y le sacó cuernos a su marido.

soy la mujer

que lo engañó cotidianamente

por un miserable plato de lentejas,

la que le quitó lentamente su ropaje de bondad

hasta convertirlo en una piedra

negra y estéril,

soy la mujer que lo castró

con infinitos gestos de ternura

y gemidos falsos en la cama.

soy

la muchacha mala de la historia.

 

Carmen Ollé

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de Noches de adrenalina (1981)

Tener 30 años no cambia nada salvo aproximarse al ataque

cardíaco o al vaciado uterino. Dolencias al margen

nuestros intestinos fluyen y cambian del ser a la nada.

 

He vuelto a despertar en Lima a ser una mujer que va

midiendo su talle en las vitrinas como muchas preocupada

por el vaivén de su culo transparente.

Lima es una ciudad como yo una utopía de mujer.

Son millas las que me separan de Lima reducidas a sólo

24 horas de avión como una vida se reduce a una sola

crema o a una sola visión del paraíso.

¿Por qué describo este placer agrio al amanecer?

Tengo 30 años (la edad del stress).

Mi vagina se llena de hongos como consecuencia del

primer parto.

Este verano se repleta de espaldas tostadas en el

Mediterráneo.

El color del mar es tan verde como mi lírica

verde de bella subdesarrollada.

 

¿Por qué el psicoanálisis olvida el problema de ser o no ser

gorda / pequeña / imberbe / velluda / transparente

raquítica / ojerosa…?

 

Del botín que es la cultura me pregunto por el destino

¿Por qué Genet y no Sarrazine?

o Cohn Bendit / Dutschke / Ulrike

y no las pequeñas militantes que iluminaban mis aburridas

clases en la U

ELSA MARGARITA SIRA

 

Marx aromaba en sus carteras como retamas frescas

qué bellas están ahora calladas y marchitas.

 

No conozco la teoría del reflejo. Fui masoquista

a solas gozadora del llanto en el espejo del WC

antes de que La muerte de la Familia nos diera el alcance

 

La desnudez de los senos, la obscenidad del

sexo, tienen la virtud de operar aquello con

lo que de niña no has podido más que soñar,

sin poder hacer nada

 

Blanca Varela

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 Escena final

he dejado la puerta entreabierta

soy un animal que no se resigna a morir

 

la eternidad es la oscura bisagra que cede

un pequeño ruido en la noche de la carne

 

soy la isla que avanza sostenida por la muerte

o una ciudad ferozmente cercada por la vida

 

o tal vez no soy nada

sólo el insomnio y la brillante indiferencia de los astros

 

desierto destino

inexorable el sol de los vivos se levanta

reconozco esa puerta

no hay otra

 

hielo primaveral

y una espina de sangre

en el ojo de la rosa.

 

En lo más negro del verano

El agua de tu rostro

en un rincón del jardín,

el más oscuro del verano,

canta como la luna.

Fantasma.

Terrible a mediodía.

A la altura de los lirios

la muerte sonríe.

Sobre una pequeñísima charca,

ojo de dios,

un insecto flota bocarriba.

La miel silba en su vientre

abierto al dedo del estío.

 

Todo canta a la altura de tu rostro

suspendido como una luz eterna

entre la noche y la noche.

 

Canta el pantano,

arden los árboles,

no hay distancia,

no hay tiempo.

 

El verano trae lo perdido,

el mundo es esta calle de fuego

donde todas las rosas caen y vuelven a nacer,

donde los cuerpos se consumen

enlazados para siempre

en lo más negro del verano.

 

En un rincón del jardín

bajo una piedra canta el verano.

En lo más negro,

en lo más ciego y blanco,

donde todas las rosas caen,

allí flota tu rostro,

fantasma,

terrible a mediodía.

 

Mariela Dreyfus

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Poética

No que el poema

sea un artificio

para inundar la ciudad

frágil y palpitante

como un sexo enamorado.

Ni que estas líneas

te envuelvan

pálido monstruo aparecido

al final de las edades.

Sólo nuestros cuerpos voraces

y al centro mi memoria

compitiendo con una máquina de pinbol

súbitamente enloquecida.

 

Hemos cogido el instante

y yacemos desnudos

burdos semidioses.

 

Bendición

Benditas sean las muchachas

que usan rouge y rimmel

beben vino con altos oficiales

y por las noches

–espejos y medialuz–

abren las piernas con decencia,

como cuando duele.

 

Benditas ellas, que al amanecer,

dejan su cerebro sobre el velador,

cogen el bolso.

 

Benditas todas, hermosas ciegas,

princesitas que arrechan.

 

 

 

El antagónico placer de la melancolía

por: Mario Bendezú Velarde.

El antagónico placer  de la melancolía  (Hipótesis y propuesta para tratar la depresión) 

Nota previa: El concepto melancólico se refiere aquí a todo lo que lo circunda, es decir: tristeza, frustración, estado doloroso, dolor por ausencia de lo que se desea, sufrimiento, etc.

Introducción:

Es probable que un niño llore por lo que desea cuatro veces al día en los primeros meses de vida, una vez al día en los primeros años y posteriormente tres veces por semana hasta cumplir los diez. Luego de los diez años la melancolía del niño descenderá en la media que adquiera destreza competitiva y seguridad, reemplazando ese estado melancólico mediante el cual obtenía lo que deseaba, por las propuestas de competencia que son derivadas de los instintos impositivos de poder.

Sin embargo la melancolía quedará grabada en el cerebro de la persona como la primera emoción fundamental que le permitía subsistir, ya que por medio de ella obtenía alimento, abrigo, placer, afecto y protección. En la etapa adulta veremos que la presencia de la melancolía continúa arraigada en las personas, en muchos casos sin una explicación racional.

La memoria está formada de melancolía:

Bajo la óptica de la melancolía en la etapa primera del ser humano como recurso para obtener lo que se desea, se propone abordar el funcionamiento emocional de la memoria, la cual se forma y se constituye principalmente de la emoción melancólica.

La memoria del niño y sus emociones iniciales son principalmente melancólicas y de sufrimiento. La forma en la que el niño recurre al alimento y a la protección es mediante el ejercicio melancólico del llanto, y de esta manera la melancolía pasa a formar el pilar emocional de todos los seres humanos registrándose como una emoción de supervivencia.

A partir de ésta emoción, partirán los diferentes sentimientos afectivos tales como la compasión y el amor. Inclusive el odio y la repulsión parten de la melancolía, pues la melancolía está acompañada de amargura y desesperación en el infante al prolongarse la espera del objeto deseado. Un ejemplo de esto es cuando el niño llora por hambre y se observa como el llanto se va acrecentando amargamente en la medida que el deseo de alimento no es satisfecho a tiempo.

Así podemos decir que el ser humano es un ser melancólico por naturaleza, por un acto completamente mecánico de memoria que aplica en su etapa primera de formación.

Se discrepa así con muchos estudiosos, que el ser humano sea melancólico por el sentido de finitud que logra discernir acerca del mundo en la adultez, ya que este sentido de finitud ha sido amputado con el delirio religioso y el concepto de eternidad.

De esta manera la memoria (entiéndase memoria como lo que alberga las sensaciones y emociones) constituye un estado sobre la melancolía, sobre la cual se desarrollarán los diferentes factores emocionales que acompañará al ser humano durante toda su vida.

La melancolía como base emocional en el ser humano:

La melancolía es una emoción depresiva que el infante experimenta desde el nacimiento, es una emoción muy intensa y relacionada directamente al dolor y la supervivencia.

El cuerpo humano está construido para identificar el dolor y desarrollar resistencia a éste desde que se nace y en adelante, alcanzando progresos óptimos con el pasar del tiempo. El niño lleva consigo una mayor sensibilidad al dolor, a la inconformidad, a la frustración, a la incomodidad, al hambre, etc. Puede decirse que todo el ejercicio que el cuerpo realiza en la infancia es de resistencia y superación al dolor.

La manifestación melancólica de la frustración en el niño se da mediante el llanto, el cual es una expresión del dolor. De esta manera la melancolía representada en el llanto es el primer mecanismo de comunicación que utiliza el ser humano, el cual queda registrado en la memoria. En adelante el niño recurrirá indefinidamente al llanto para solicitar todo lo que desea, y habrá formado el pilar emocional que le permitirá sobrevivir y lo acompañará toda la vida.

El efecto placentero de la melancolía:

Podemos señalar que la constitución de la memoria se da por una serie de acciones repetitivas, que el cerebro ordenará como prioridad, y en éste caso la emoción melancólica en la infancia será la emoción más importante para el cerebro, pues es por ésta que le es dado el alimento por medio de la boca, la cual como sabemos es también un órgano de placer.

Al darle al niño lo que desea al momento que demuestra melancolía, se refuerza el impulso melancólico que parte de él, y de esta manera se solidifica la emoción triste como principal herramienta de sustento y en este caso de placer.

Por ejemplo cuando un niño hambriento sin haber dejado de llorar es satisfecho con alimento,  aquí se fusionan dos emociones antagónicas unidas por el objeto de deseo (el alimento en este caso). Es decir que está presente en el mismo momento, tanto la melancolía en la forma del llanto, como la satisfacción y el placer en la forma de alimento.

De este modo la memoria registra esta ecuación: DESEO + MELANCOLÍA = PLACER, y la refuerza como un pilar principal de supervivencia. Así los seres humanos crecemos atados a la melancolía de manera indefinida y con posibilidades de desborde hacia la depresión en la etapa adulta.

 

La melancolía como sentido de protección:

La melancolía tiene en parte una lectura de protección, ya que en la mayoría de casos el consuelo y la protección de la madre están presentes a la demanda de la cría mediante el llanto. El infante obtendrá así con el recurso melancólico la protección que desea en adelante.

Generalmente esto se da en toda la etapa infantil e inclusive en algunos casos hasta la adultez, de esta manera también se registra un antagonismo en el cual la melancolía es sentida por el cuerpo como protección, y en el aspecto racional genera una confusión que no puede ser interpretada de manera ordenada , pues es antagónica dentro el orden social convencional.

Es muy probable que el cerebro, al momento del acto melancólico en el adulto, genere un estímulo de seguridad y tranquilidad mediante las reacciones químicas, adelantándose sin necesidad de ser guiado por los sentidos para comprobar si el objeto protector se encuentra cerca o no.

Este es un acto repetitivo al que esta acostumbrado el cerebro debido a la larga programación de la infancia, donde recibía seguridad y protección, solicitándolas con melancolía. Este es un ejercicio mecánico muy  similar al de la «digestión anticipada» que se realiza cuando somos disciplinados en comer y rompemos esta disciplina alimenticia, sintiendo como se producen jugos gástricos en nuestro estomago sin necesidad de que haya alimento, ésto es simplemente por un acto de programación mecánica repetitiva, en el cual el cerebro a determinada hora debe producir jugos gástricos para la digestión, sin embargo los produce sin comprobar que el alimento se encuentre en el estomago, ya que durante largo tiempo estuvo a costumbrado a que sí hubiera.

De este modo la asociación que realiza el cerebro respecto de la melancolía y seguridad será  la ecuación : DESEO + MELANCOLÍA = SEGURIDAD Y PROTECCIÓN.

Esta combinación emotiva de melancolía y protección, sumada a la sensación de placer señalada en el punto anterior, propician una emoción bastante complicada y confusa para las personas en la adolescencia y adultez, teniendo serias consecuencias si no se la observa con claridad para poder tratarla.

La traslación del adulto a la infancia mediante la melancólica:

La melancolía es la personificación de uno mismo vulnerable, es lo más cercano a un niño, es el traslado a la infancia más real que experimenta el ser humano en su etapa adulta y es por eso la manera por la cual la melancolía también se disfruta, y es muy difícil apartarse de ella cuando se debe. En múltiples casos se transforma en una patología con serias consecuencias para quien la padece.

La infancia es la etapa más vulnerable que posee el ser humano, a la vez es un estado liberado de culpa, pues el infante no posee carga sobre sus actos y o abusos. Siempre es una víctima debido a la debilidad física y el exceso de sensibilidad que presenta.

La melancolía es la principal compañera de la infancia, ya sea por cuestiones importantes como violencia o abandono hacia el niño, o por la continuidad del acto del llanto que es recurso para obtener lo que se desea.

La melancolía tiene una asociación y conexión inconsciente al enlazar la etapa adulta con la infantil. Se señala que es inconsciente pues la memoria emocional no tiene una traducción inteligible.

Cuando la melancolía se presenta en el adulto, se observa en primera instancia un cuadro de vulnerabilidad, la desaprensión de la máscara de la personalidad que encubre las emociones auténticas cae mostrándose al mundo sin velo, es en ese momento que es autentico y niño nuevamente.

En este sentido la asociación se da de manera inconsciente, trasladando al adulto a un estado infante, en el cual la vulnerabilidad melancólica le dio un sentido de protección y cariño.

Así el adulto sentirá cierto alivio al manifestar la melancolía mediante la tristeza o el llanto,  y de esta manera también es posible que distorsione su voluntad incurriendo en ella constantemente como fuente de alivio, sin saber en la mayoría de casos porque vuelve a ésta una y otra vez sin aparentes causas presentes.

La obsesión compulsiva por la melancolía:

Observamos en el adulto que la depresión no tiene nada bueno que ofrecer, ni mucho menos un efecto placentero al cual la gente pueda aferrarse, y esto no dista de la verdad, sin embargo hay diferentes lecturas del problema que nos puede ayudar a observar cómo se desenvuelve la melancolía en una persona adulta y como pasa por lecturas cognitivas diferentes en nuestro cuerpo.

La primera lectura que hacemos de las cosas o comportamientos, es una lectura inteligible, es decir por medio de imágenes o palabras, de esta manera observamos a la melancolía como consecuencia de uno o múltiples sucesos trágicos, ya sean personales o no.

Otro punto es el recuerdo de los sucesos tristes que se mantienen en la mente, así encontramos que la superación de los acontecimientos desafortunados pasados, ayuda a no sufrir  melancolía.

Estas dos causas de la melancolía son muy válidas e importantes abordar, sin embargo entender también la melancolía como placer, es el tercer punto que debemos observar, ya que es una fuerza de presencia invisible.

Una obsesión es el retorno constante a una idea determinada sin un significado racional que lo justifique. La compulsividad es la aceleración indiscriminada e incontrolada de una acción. De esta manera la obsesión compulsiva es la combinación de ambas, y dirigida a la melancolía es el acto de recurrir a pensamientos tristes y conductas de descarga de forma repetitiva e incontrolada.

Esta obsesión por la melancolía en el adulto, es ocasionada por la sensación de protección y placer, de la cual hemos hablado hasta el momento,y a la cual se suma la memoria que se posee de la infancia.

La sensación de protección que acompaña a la melancolía tiene un efecto placentero y por ello el cerebro induce a su sensación recurrentemente.

Las personas comúnmente caen en la melancolía de forma inconsciente, no únicamente por recuerdos que los atrapan, sino también por el factor biológico que hemos explicado, el cual se ha formado desde la etapa temprana del ser humano y el cual es importante observar para poder abordar las nuevas enfermedades melancólicas de la sociedad, como lo es la depresión.

Autor: Mario Bendezú Velarde. 

Poemas de Rigoberto Zúñiga para el tercer Festival de Poesía de Barranco

El poeta leerá el martes 07 de noviembre en Dada, ubicado en Av. San Martín 154 Barranco, a partir de las 7:30pm.

Rigoberto Zúñiga nació en Lima un 16 de octubre de 1984. Es Abogado y Magister en Derecho de la Empresa por la PUCP, obtuvo el título de abogado con mención sobresaliente.  A los 13 años, en 1998, publicó su primer poemario titulado “Sueños y Realidades”, el libro tiene prologó escrito por el gran crítico literario Manuel Baquerizo, en el cual resalta el gran potencial del poeta demostrado a tan precoz edad.  El 2013  “Princesas”, el cual cuenta en la contratapa con un auspicioso comentario del poeta Tulio Mora. En el 2014 publicó su tercer poemario titulado “Despedesencuentros y Esperencuentros” El libro cuenta con un elogioso y profundo prólogo del poeta Enrique Verástegui. En el 2016 “Incoexistencias” (Plectro Editores 2017).

El 3° Festival de Poesía de Barranco  se dará del 7 al 09 de noviembre de 2017 en los principales bares culturales del distrito. La inauguración será el martes 7 de noviembre en Dada Bar, miércoles 8 en Victoria Bar y cerrará el jueves 9 en el Dragón de Barranco. El ingreso es libre.

Rigoberto Zúñiga leerá el martes 07 de noviembre a partir de las 7:30pm,  en Dada  ubicado en Av. Pedro de Osma 154 Barranco. Les recomendamos agendar los eventos para no perderse ninguna fecha.

Evento en facebook

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11

Qué es el once (11),

sino dos unos (1 … 1)

mirándose frente a frente

sin ánimos de moverse y abrazarse el uno al otro,

por desidia o invalidez, por tristeza o por rencor.

Qué es el once (11),

sino un (1) frente al espejo,

que se contempla a sí mismo quieto y perplejo

imaginando ser imagen,

y a pesar de ser cuerpo,

deseando ser reflejo.

Qué es el once (11) ,

sino un uno (1) y su sombra

irremediablemente cercana,

naturalmente oscura,

nítidamente propia y extraña.

Qué es el once (11),

sino el número más solitario de todos,

porque estando acompañado cada uno (1) siempre estará solo,

porque estando solo, cada uno (1) cree estar acompañado…

 

SUFRIMIENTO DE LAS VOCES

Las voces

son cuerpos que saltan al vacío

buscando ser

el cuerpo eterno del eco

pero solo consiguen

enterrar sus cuerpos vivos

en el silencio,

siempre cuerpo muerto.

Las voces muertas son

el puño

que nunca llegó

a golpear alguna puerta.

Y le duele al eco no nacido,

y le duele al eco huérfano,

que el destino de las voces

sea siempre el silencio.

Como si el silencio fuera

un lugar y no un vacío.

Como si el destino fuera

un lugar a donde llegar

cuando nunca se llega.

 

DESHABITADO

Deshabito

la casa

en la que nunca viví.

Me quedo en mí,

pero otra noche más

mi corazón

no duerme

dentro de mi pecho.

 

TEMOR POR REFLEJO

El espejo

es una puerta

que siempre

temo abrir

y que no

haya nadie.

 

INFANCIA FELIZ

Yo contemplo

la puerta que se cierra

cuando el mundo se abre.

Yo espero al mundo

desde la casa

donde ese mundo

no habitará.

Desde la casa

el mundo es un patio inmenso

y yo un niño

que nunca sale a jugar.

 

SERES

Desde la ventana alguien divisa

a algunos SERES ensimismados

en el plaSER de conoSER como coSER

fango con fango y con lluvia,

para así haSER creSER el idilio del marrón y del barullo

y no obedeSER al viento

que les ordena con un SERmón permaneSER quietos

como una garganta sin toSER.

Mientras tanto,

la SERteza del envejeSER

intenta preSERvar del olvido a los atardeSERES

y sobre todo

a los anocheSERES

en donde las SERenatas

retrasan el apareSER del amaneSER.

Apuntes sobre el amor

El funcionamiento del enamoramiento desde el principio del lenguaje y sus discursos

REDACCIÓN: MARIO BENDEZÚ VELARDE

FACE MURO

 

INTRODUCCIÓN

Para hablar del amor, del enamoramiento, debemos primero citar ciertas narrativas que no son extrañas a nosotros, pero que sin embargo no reparamos que forman el cuerpo absoluto de este sentimiento que mueve a la humanidad desde el nacimiento del lenguaje.

El drama y la tragedia son los relatos principales en la sociedad, de donde parten los subrelatos. Estos relatos están compuestos por sustancias léxicas que figuran el componente esencial que da movilidad al sentimiento de grandiosidad exitatoria. Se añade al relato principales tónicos como lo son la esperanza, el sacrificio, la lealtad, la gratitud, el castigo, el heroísmo, la inmortalidad, entre otros.

Así el amor está en todas las personas por medio de los principales relatos de la cultura. Ocupa el relato el principal cuerpo de la emoción del humano, al que éste se conecta durante todo el tiempo, ya que el relato es imperecedero, se encuentra siempre, es lo más importante y lleva consigo el reflejo de la moral exaltada, divina, un espacio que circula el circuito heroico eterno, donde la muerte si bien es la transgresora, esta no tiene el papel principal y de este modo el ejercicio dramático y heroico se posiciona por sobre la muerte, exaltando a quien se identifica con el relato.

De esta manera existen principales tónicos que componen el amor. La estructura del amor que occidente ha formado es un cuerpo eterno dentro de un razonamiento incomprobable incoherente, una suerte de éxtasis continuo. La pasión del amor es muy similar a la pasión religiosa, ambos llevan en su construcción esperanza, dolor, odio, paz, guerra, gratitud, sacrificio, felicidad, etc.

Entender el amor como un sentimiento es un error pues es en esencia una emoción que parte de un principio del instinto. Entenderlo como una idea es más adecuado teniendo en cuenta su base y alimentación inconsciente.

 

EL AMOR PRIMITIVO

Primeramente debemos analizar el amor desde una perspectiva evolutiva y cómo el ser humano pasa lentamente de ser un animal a convertirse en un salvaje en donde el principio de afectividad no estaba regido por criterios sagrados, ni de trascendencia más bien por instintos.

Los componentes del amor sujetan al ser humano desde su instinto de supervivencia, desde su instinto reproductivo, desde la sensualidad. La sensualidad es la primera acción mímica que el animal realiza y de este modo exterioriza el erotismo.

El animal crea en torno de sus movimientos y sonidos el principio del teatro, de la danza, que milenios más tarde será la principal manifestación cultural de la civilización humana. Es probable que la danza primitiva de cortejo de los animales, sea un acto epilepsoide, movimientos involuntarios o el acto sexual mismo de forma anticipada.

Es probable que la conciencia del animal desaparezca, en el acto sensual de cortejo al que las hormonas impulsan al cuerpo. En el hombre se sabe que la danza proporciona cierta desconexión del sentido consiente y alerta, apartando al individuo del pensamiento.

El acto al que incurre el animal al encontrarse erotizado es inconsciente y genera sensaciones de letargo, ausencia, perdida de atención, somnolencia leve (generalmente toda desconexión del consciente es acompañada de estos estímulos), paralelamente se acompaña de excitación en diversos grados, principiando por la risa y posteriormente los estímulos en zonas erógenas.

Este ejercicio hormonal no tiene que ver con las acciones motoras consientes, las cuales implican un estado de alerta. Si bien en el espacio erótico ambos son necesarios, tanto consiente e inconsciente, ambos cumplen un papel de conflicto, un ejercicio que no es a cada momento, sino cada cierto periodo de celo, una inducción que el cuerpo demanda y aleja a la conciencia, dejando al animal o al animal humano, en un estado de limbo hipnótico.

Estos estados son comunes en los actuales rituales psicodélicos, donde los humanos mediante drogas aíslan el consiente y momentáneamente desaparecen, generando así sensaciones de limbo, vacías, una suerte de parasomnia.

De esta manera se puede afirmar que el progreso evolutivo erótico en el hombre, está asociado a desprendimientos del consiente, acompañados de principios primitivos de teatralización.

Esto a lo largo de la historia ha ido progresando hasta la cúspide de las fórmulas de fabricación emotiva, que es el drama, la tragedia y el amor, siempre representadas mediante la danza y el canto.

Sin duda podemos decir que el núcleo del amor como sensación o emoción está arraigado en el proceso evolutivo y es inherente a nosotros.

La emoción que podemos idear o conceptuar como sentimiento de amor es una emoción sensual, tiene como hilo histórico, lo primitivo y en definitiva ha sido gravado en nuestro cerebro como algo inherente.

 

EL AMOR ES HIPNÓTICO E INCONSCIENTE

Se indica que el amor es hipnótico e inconsciente porque aleja a los individuos de la concentración necesaria para la supervivencia, ya que los mecanismos de atención se reducen en el espacio amoroso.

La causa de este hipnotismo se encuentra en el clímax, el éxtasis sexual que es el fin del acercamiento de los cuerpos y por ende la consumación del enamoramiento o amor.

El éxtasis sexual al que llega el ser humano, es en definitiva una sensación que embarga todos los sentidos y traslada nuestra conciencia a un estado diferente, a un estado inconsciente donde suele decirse que «se desaparece», en el sentido de que se pierde el pensamiento o se deja de imaginar y razonar en ese instante. Efectivamente esta situación estimulante del cuerpo, es la responsable de que los sapiens hayan sobrevivido hasta hoy, y muy útil en la actualidad para el control del comportamiento humano.

En el momento que las comunidades primitivas desarrollan un lenguaje que les permite elaborar ciertos mitos, los cuales contienen normas y leyes (útiles para la casta dominante) se aborda la unión de pareja en clanes o familias, las cuales son legalizadas o sacramentadas por la religión y el poder político de la tribu. Esto es en especial para fijar y adherir de manera inamovible a la emoción del éxtasis un discurso, sobre el cual se pueda manejar y dirigir el parecer y comportamiento de los miembros de la tribu.

Se obliga mediante la ley al casamiento, y la prohibición de la unión sexual fuera de éste, esto bajo un discurso definido y elaborado por un grupo de poder, en su mayoría una casta sacerdotal. Es en este momento que el acercamiento corporal sexual y el éxtasis que a esto acompaña se adhieren al relato, al drama, a la tragedia, a la religión, al concepto de amor.

El relato del amor está compuesto por diferentes conceptos los cuales están asociados principalmente al dolor, poder, placer, lealtad, traición, muerte, nacimiento, sufrimiento, espera, dignidad, miedo, valor, etc. A la vez el relato se conecta a las emociones de felicidad, odio, dolor y éxtasis principalmente. Las emociones son así inherentes al cuerpo, los sentimientos y el sentimiento de amor es en este caso una construcción que estimula las emociones y da movilidad al cuerpo.

El sentimiento tiene por función prolongar la emoción. Una emoción puede perdurar o repetirse sin necesidad que el estímulo corporal del otro esté presente o el cuerpo se encuentre en un ciclo de celo. El relato, sentimiento o amor se encuentra en todo espacio visible de la sociedad y de esta manera conecta con las emociones descritas.

El drama y la tragedia, contienen éste tipo de composición y es circunscrita en especial en torno de las emociones que transitan tanto la obtención como la perdida de algo, el sentimiento es lo que circula en medio de esto, diríamos que es lo que relata la obtención, conservación y perdida de algo. El sentimiento en este sentido es la manifestación que por medio del lenguaje se realiza también de la obtención, conservación y pérdida de algo. El sentimiento es un relato y de igual modo el relato es un sentimiento, éste narra y describe la emoción que embarga al humano en su travesía por la acumulación de objetos y personas.

Los dramas y tragedias contienen narrativas en torno a sucesos que describen el nacimiento de un reino, el poder que se ejerce para forjar un pueblo, el sufrimiento de las guerras, la lealtad y traición que en el proceso se dan, la felicidad y tristeza por acontecimientos implicados, el desenlace glorioso o fatal.

De igual manera el relato del amor contiene un discurso de conquista y posición sobre lo conquistado, obtenido, alcanzado. Describe a la vez acontecimientos de traición, lealtad, valentía, cobardía, pasión, sufrimiento, etc. que envuelven y acompañan a los amantes en la historia y que acompañan a las personas a lo largo de sus vidas, estimulándolos y emocionándolos intermitentemente.

 

EMOCIÓN Y SENTIMIENTO

Comúnmente pensamos que emoción y sentimiento es lo mismo, sin embargo la emoción es una alteración del ánimo , mientras que un sentimiento la prolongación de la emoción mediante un ideal. Tanto emoción como sentimiento pueden activarse una a otra, es decir que una emoción puede resultar en un sentimiento y a la vez un sentimiento puede generar una emoción, este detalle hace que sea difícil definir cuál es el punto de partida.

La emoción es un grado de excitación que impulsa el cuerpo a determinado comportamiento, ya sea protección, ataque, defensa, alimentación, reproducción, etc. La emoción es un combustible instintivo que el cuerpo posee para la movilidad y sobrevivencia.

El sentimiento es una construcción del lenguaje, una ideología asociada a la tradición y cultura de un pueblo, ligadas a las instituciones de gobierno, tales como el poder jurídico y la religión.

Los sentimientos generan un desenvolvimiento perenne en el individuo que los comparte, extiende la emoción mediante el discurso del lenguaje, ya sea una historia divina, un drama o una tragedia, entre otros. Los sentimientos como el amor tienen en occidente determinadas características y escala de valores, actualmente regida por la medicina, donde ésta señala el nivel de salud de un comportamiento afectivo.

Los sentimientos como el amor son elaboraciones de la cultura, sin embargo la tradición por medio de los organismos de poder son los encargados de situar determinadas ideas y ejemplos de amor, heroísmo, traición, etc. En este sentido el sentimiento del amor es un fenómeno cultural, depende del lugar y época donde se viva para representarlo y compartirlo de determinada forma. No es igual el sentimiento de amor en occidente que en oriente, Asia, África, etc. Tampoco es igual el amor en 1920 que en 2017, ya que los discursos son distintos y esto modifica la concepción de lo que se quiere y la forma de afecto tanto en expresión lingüística, como en la representación del comportamiento afectivo.

Actualmente los organismos de poder y de control son los responsables de postular las nuevas formas de comportamiento y expresiones afectivas entre las nuevas generaciones. Los medios de comunicación es el cuarto poder de control, el cual decide qué información se comparte y que información se oculta, la publicidad a su vez es una forma de crear estereotipos desde la moda, induciendo a las masas a determinados comportamientos afectivos.

 

¿EL AMOR ES QUÍMICO?

Se suele oír que el amor es químico, sustancias químicas que son las responsables del enamoramiento. Este discurso científico es cierto en parte, sin embargo está enfocado erróneamente, ya que el amor forma parte de la sección del pensamiento, del lenguaje, no de la parte biológica.

Como lo vimos en párrafos anteriores, el amor es una construcción mental, un fenómeno que aparece y es creado bajo un discurso determinado, un «sentimiento» elaborado por ideas e imágenes que construyen una determinada forma de actuar y expresar el comportamiento afectivo. La emoción por otro lado está circunscrita a la corporalidad, a la biología del cuerpo.

Bajo este punto es importante aclarar y reiterar que el amor no es químico, químico es el aspecto emocional, las alteraciones de ánimo que produce el cuerpo como en todos los animales. El sentimiento de amor en este caso es léxico, podría decirse que está compuesto de «sustancias léxicas», las cuales desarrollan en su fluidez y dinamismo imaginario, construcciones sensibles adaptadas de los grandes relatos, de los dramas y tragedias tradicionales. Es por ello que el amor es una construcción idealista que sujeta y traslada a los individuos, hacia estados de conciencia hipnóticos.

 

¿SE PUEDE LIMITAR EL ACCESO AL AMOR?

Es posible limitar el acceso al amor de diferentes maneras, y no es no dando amor o no demostrando interés o cariño, como se puede suponer. La limitación del acceso al amor estará siempre ligada a la limitación del acceso al lenguaje y por ende a los discursos que éste articula en torno a las emociones sexuales, sensuales y de operación afectiva.

Determinado discurso afectivo que genera un consenso y es compartido por la tradición e institucionalizado, tiene limitaciones para los grupos que no han accedido o se les ha prohibido el acceso a los discursos que conectan con la idea de amor que se promulga y promueve.

En este sentido se puede decir que el amor es discursivo y aplica a una moral consensuada y legitimada por las instituciones.

Podemos decir que el proceso de amor cultural, es introducido en las sociedades de una misma cultura por medio de la filosofía, la religión, el arte, la poesía. Estas disciplinas ejercen discursos filiales que establecen la integración de un determinado grupo.

Generalmente el grupo de poder es quien decide qué tipo de comportamiento afectivo debe transformarse, que tipo de afecto es políticamente correcto y cual no.

La restricción a un sentimiento se da en tanto se limita el acceso a los discursos que comprenden los sentimientos, y al limitar el lenguaje que permite tomar lectura e interpretación de los mismos.

La limitación del lenguaje obstruirá así la expresión de una persona para mostrar el afecto, contará con limitaciones tanto verbales como en el comportamiento para poder expresar amor. Si por el contrario ha sido estimulado de manera toxica, tanto de forma léxica como conductual, el afecto que demuestre tendrá una distorsión y no alcanzará a formar parte del amor que por consenso se practica.

Un ejemplo de estas limitaciones del acceso al amor, se da en grupos humanos que oprimen, violentan, violan y a la vez sienten una emoción filial por el otro. El “amor” que practican es en concreto muy primitivo y por ende más violento.

Actualmente el poder gobernante mediante los medios de comunicación estimula violentamente a la población, la sobreerotiza y la priva de educación en capacidades de lecto escritura principalmente. Esto construye con el tiempo, un futuro grupo primitivo, dentro de una sociedad moderna, segregando sistemáticamente a grupos sociales de los sentimientos de amor.

Sin embargo se puede señalar, que existe en sociedades más abiertas al conocimiento, discursos disruptivos que intentan reinventar los formatos de amor creados e introducen ideas, comportamientos y sentimientos nuevos, que en muchos casos suman y enriquecen la idea de amor. A la vez también hay otros casos donde por el contrario lo debilitan y vulneran.

 

CONCLUSIÓN 

Con conocimiento de las causas, se debe transformar el sentimiento de amor, suprimiendo los principios contaminantes que lo poseen e incluir nuevos y vitales relatos que lo fortalezcan. No suprimir el acceso a la educación, al lenguaje en la sociedad, para no limitar el acceso a los sentimientos. Limitar la violencia y la pornografía o el porno-pop en los medios de comunicación para no contaminar a la población. Es más importante trabajar con la población infantil.

 

Redacción: Mario Bendezú Velarde

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July Solís en el 3°Festival de Poesía de Barranco

La poeta July Solís participará en la tercera edición del Festival de Poesía de Barranco que se desarrollará del 7 al 11 de noviembre. Sugerimos estar atentos a la programación del evento.

July Solís Mendoza (Lima-Perú 1988). Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En el 2014, obtuvo una mención honrosa en el Premio Nacional de Poesía Javier Heraud. En el 2015, publicó su primer libro de poemas Leche derramada (Paracaídas Editores). Actualmente, prepara la publicación de su segundo libro. Desde aquí compartimos parte de la obra de la poeta.

Enlace del evento 3°Festival de Poesía de Barranco

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Mercado

Y dar el pescado sin las branquias

cortar la cabeza

o quitar el espinazo donde sujetarnos

sería una pena más

 

El dolor descargándose en las alas muertas

y en la balanza tramposa

las patitas estiradas

alcanzando su última madrugada

 

Pagar un precio justo es el gran dilema:

todos los animales gritando en tu monedero

y ese sol cincuenta que regresa a casa

se avergüenza en sus dos caras de tu huida

 

¿Alguna vez alguien pagará esta voz que sobrevive?

este nervio mordido que tragaste

esta sangre estancada en tu mal aliento

o estos huesos que entierran los perros.

 

 

 

Hastío

Silla                 cánsate de fingir que esperas a alguien

Papel               cánsate de esa idea cuadriculada o rayada

Mesa               cánsate de soportar dos codos en tus anclas

Cuarto             cánsate de tu boca apolillada; ¡golpea!

Persona                       cánsate de remachar el alma, ¿no ves que el frío le hace cosquillas?

Poema             cánsate de ser silla mesa cuarto papel persona

Persona                       cánsate de ser poema

 

 

Oficio

Cojo un papel

y empiezo a rebanar la carne

soy yo quien bifurca los dedos

escogiendo gramo a gramo

una célula madre    una célula hija

arteria henchida para un solo golpe

¡Saz!

Desenvainar el cuerpo / filetearlo

quitarnos las plumas que de nada nos sirven

más que para limpiar las blancas baldosas

en la espera del buen precio

Y todavía pienso en mi entrepierna

o menudencias donde cercenar (me)

Es necesario

que todo salga de las tripas

ya que este oficio demanda

mucha sangre

sí, mucha sangre

pero no desesperes

soy yo quien bifurca los dedos

y rebana la carne

 

Mañana

¿quién llenará esta hambrienta hoja?

 

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Rafael García-Godos en el 3°Festival de Poesía de Barranco

El poeta Rafael García-Godos participará en la tercera edición del Festival de Poesía de Barranco, el cual se desarrollará del 7 al 11 de noviembre de 2017 en diversos centros culturales del distrito. La entrada será gratuita, sugerimos estar atentos a la programación del evento para no perderse ninguna fecha.

Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es autor de viruspop/raggs (Divino Niño, Lima, 2004), ETO (Lima, 2005), queridolucía (EstaNoEsUnaPutaEditorial, Lima, 2007), y MVX0: Música para monstruos (Paracaídas Ed., Lima, 2017).

Obtuvo dos años consecutivos el VIII y IX premio Dorian Arts de poesía por la diversidad sexual (Lima, 2006 y 2007). Recibió también el premio Poema-Objeto Oquendo de Amat (Lima, 2005), de la Municipalidad Metropolitana de Lima. Escribió y dirigió ‘El sendero de Pedro’, que consiguió el primer puesto al mejor cortometraje en el concurso convocado por la agencia de publicidad mundial DDB (Panamá, 2000).

Sus textos han sido incluido en las antologías como ‘Generación del 2000?’ (Círculo Abierto Editores, Lima, 2006), ‘Poesía Perú S. XXI 60 Poetas Peruanos Contemporáneos’ (Escuela de Lima de la Fundación Yacana Arte & Rock, Lima, 2007), ‘2+ No antología No contemporánea de los poetas amigos’ (EstaNoEsUnaPutaEditorial, Lima, 2008), ‘4M3R1C4 Novísima Poesía Latinoamericana’ (Ventana Abierta Editorial, Santiago de Chile, 2010), ‘Rito Verbal muestra de poesía peruana 2000 – 2010’ (Elefante editores – Vagón azul editores, Lima, 2011),  ‘Versos Di-versos’ (Fundación Editorial El perro y la rana, Caracas, 2012) y en el dossier poético Mil Novecientos Setenta y Nueva: Once poetas de Latinoamérica (Lapsus, Lima, 2009), entre otras revistas y publicaciones impresas y digitales nacionales e internacionales (México, Chile y Argentina y Ecuador).

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YO PONDRÉ LA GUERRA

 

La poesía frecuenta los burdeles escribe cantos silba

danza mientras se mira ociosamente en la toilettes

Enrique Verástegui.

 

En un cuarto inventado sin luz

no eres tú la poesía

ni este cuerpo

si lo fueras

todos te estarían follando

 

no eres tú la poesía le dije

al sueño que trataba de reescribir

un cuento de Lemebel

que vas a buscar cuando termines

de leer esto

antes de vivirlo

y

salgas de estos cuartososcuros

subiéndote los pantalones

 

no eras tú

tampoco tu voz tú

no entiendes porqué todo esto

por qué corto el poema con otras voces

por qué una canción puede ser

el título de un poema canción

sin fin

no eras tú

 

tampoco tu Voz tú

esa retórica robada de todos los libros

que leí de la peor manera

porque antes había visto sus corazones

y yo creo

creo que hay algo que traemos

dentro

durante mucho tiempo

y nos hace el único testigo del crimen

de nuestras vidas contra nuestras muertes

 

yo estoy muerto

será que traemos una pena prehistórica

a estos cuartososcuros y estos nos revelan en la oscuridad

en un baile frenético marciano elektro mario bross

incomprendido irreversible invisible

para otros

para los espíritus enredadores que andan

en la superficie

 

menos etílicos

menos cuidadosos

menos ubicados

más oscuros

más trans

gresores yo pondré la guerra yo

hasta volverme una loca.

 

 

MVX0 [NADA ENTERO]

 

La muerte es sino una creación de la palabra

humana y no posee otro valor que el de las

cinco letras que la forman: M u e r t e.

Gamaniel Churata

 

He vivido cerca de los hombres vivos

y amé a los hombres vivos

pero mi corazón estuvo más cerca

de los salvajes enfermos de las alas

de los grandes locos sin límites

e incluso de los admirablemente muertos.

Miltos Sajturis

 

Díganme queridos

si lo mío es tan poquito para mi generación

qué pasó

con el poema que hasta ahora

los chicos y chicas poetas

tratan de escribir

buscando en sus palabras

un ojo un labio un poco de piel siquiera

queridos míos

lamento mucho que todavía no entiendan

que es con el corazón y con el culo que la poesía se lubrica

que nuestra voz es una coordenada que debemos seguir

aunque

nunca lleguemos a algún lugar

a lo que somos

o si quiera a algo que se le parezca

 

escuchen

el poema anda por ahí

sin nombre pero no lo han visto todavía

ustedes pasaron de largo caminando

hacia sus universidades maricas

buscando las letras para poemas que todavía escriben y corrigen

pasaron indiferentes frente a él como se ve a un mendigo

enfermo comepenes que decía:

 

«si no me cuidas me perderé/ doy vueltas como el tiempo/

si supieras que solo esperaba/ que cayeras enfermo/

para que pases más tiempo conmigo»

amigos si digo esto es porque ha salido de Mi Voz

de un Castillo o de la Casa en la que crecí

hablo también porque

no encuentro nada entero en lo que tratan de contar

dejen de ser los malitos del libro

el creyente del culto literario

que piensa que teniendo algo qué decir está diciendo algo

 

ahora que a mis pies le ha salido alas

puedo viajar

puedo posarme en vuestras

sucias ventanas porque quiero decirles que

deseo que volvamos al libro

a la historia que se mira el rostro

con los ojos de un ajeno

del Viajero que me enseñó que el amor

es solo un símbolo que manipulo

para robarle un poco de vida a la muerte

 

díganme pequeños

a dónde se llevaron la palabra que era mi nombre

el poema que también llamaban José

como yo

no sé como ya no lo recuerdo

ustedes llevaron la palabra a ser algo

que se repite

que se repite

que se repite que se repite

porque en nuestro país se ahogaron las palabras hermosas

porque todavía no comprenden que al poema hay

que dejarlo allí tan cerca y lejos de sí dejarlo libre

para comenzar de nuevo en sí mismo en una nueva muerte tras

el humo de la palabra

 

pero

repiten

repiten repiten y no los sigo y prefiero enamorarme tres veces

al día

y que por lo menos dos me rompan el corazón por el culo

para destruir la última página para ESCRIBIR SIN SABER

EXACTAMENTE LO QUE QUIERE DECIR EL POEMA

ESCRIBIR PARA ACERCARSE

A LO

QUE

QUIERE

DECIR

escribir MVX0

en el barro

MVX0

en la página

MVX0

en los espejos

MVX0

escribo

MVX0 MVX0 MVX0 MVX0 MVX0 MVX0 MVX0

sin saber qué significa

porque no encuentro

nada entero.

 

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Poemas de Diego Molina para el 3°Festival de Poesía de Barranco

El poeta Diego Molina Rey de Castro será invitado al 3°Festival de Poesía de Barranco que se dará del 6 al 11 de noviembre de 2017, en los principales bares culturales del distrito. El ingreso será libre los seis días de festival y cerrará cada día con un concierto musical. El FPB se desarrolla gracias al apoyo de El Dragón de Barranco, Victoria Bar, Dada Bar, Posada del Ángel y Plectro Editores. Sugerimos estar atentos a la programación del evento que pronto será publicada. Los esperamos.

Acerca del poeta:

Diego Molina a publicado los poemarios Expresotranceuropeo (2003), Homesick (2009) y No somos más sabios después del diluvio (2014). Perteneció al taller de poesía de Renato Sandoval y ha colaborado en la edición de las revistas Fórnix y Evohé. También fue parte del Consejo Editorial de la Revista Ideele del Instituto de Defensa Legal y ha sido editor e investigador de libros para la OEA. Ha publicado poemas y artículos culturales en revistas de Canadá, México, Colombia, Alemania y Perú.

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 1

Al final

crucé el umbral de la casa verde

sabiendo que no iba a retornar, no igual,

no con los mismos ojos

y me apoyé en un escalón frente al Rímac

a llorar y a acompañar el llanto con el río

hasta ser todos uno

el Sol de mayo caía sobre mi brazo y éste sobre la nada

el terremoto de Lima había empezado

capas tectónicas abrían paso

a alguien

un pájaro azul libre como quisiera yo

el que hubiera sido contigo

el que se acostumbra a convivir en la ruptura

por donde entran bocanadas negras de océano y por qué no

la primera luz

el católico, el alumno, el hijo, el burócrata

el libertino, el canalla, el suicida, el poeta

de esta ciudad quedará el rigor

de su despedida

y esta casa verde                            en mí

la respiración de quien hubiera sido contigo

y un pedazo de tu sombra

echa raíces

en el hombre que vendrá.

 

2

La pretensión del olvido

  

El lobo no encuentra solaz en la vida solitaria

de la ciudad

la pretensión del olvido

que asfixia a sus habitantes

le aburre,

recuerda a las olas borrar la arena con sus pelos blancos

y nuevas habitaciones con olor a cuevas viejas.

-Los coyotes, en cambio, se revelan ante el ruido en los árboles

no ver más allá de las ranuras

y el silbido invernal de los bosques

les ha raleado su sentido de inmensidad:

Patas cortas para largos paisajes

se quiebran entre ramas muertas.-

Pero de todos los primos

ninguno más solitario que el perro

–  Oh sorpresa  –

Expulsado del bosque

por su comportamiento ladino con otras especies

el páramo y la pradera lo desprecian

por sentimental

solo la ciudad le ha abierto los callejones

donde ha de ser el aullido expatriado,

la pulsación

de lo que fue la morada,

el primer bosque

del animal más triste de todos.

 

3

Pensemos: un

bar en la vía dolorosa

de San Isidro

-un fiordo de canciones ciegas y aire acondicionado-

una chica con pena

en el ruido y los pelos

largos, brillos rojos, permanentes,

su pantalón es un tapiz de flores oscuras

abrazaba sus brazos toda la noche

ojos como monedas bizantinas

y solitarios.

-Eso siempre sucede, al igual que las guerras.-

Asumamos: él se acerca

lamenta la barba, los lentes, las flores oscuras, etc.

Pero continúa; el juego de indios & vaqueros:

Mostrar que uno sabe vivir del desierto.

– Ni idea de cómo tratarlas, solo el juego del orden de las palabras-

En el piso, diría que es una aparición: euforia entre espinas

-a veces el monzón deja a todos agitados.-

Pero esta vez

él es presentado

tiene una historia para contar

y ella abre más los ojos.

Quién lo hubiera pensado:

No como las guerras.

 

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Mario Pera en el 3°Festival de Poesía de Barranco

El poeta Mario Pera (Lima) participará en la tercera edición del Festival de Poesía de Barranco 2017, que se desarrollará del 6 al 11 de noviembre en los principales bares y centros culturales del distrito de la poesía. Sugerimos estar atentos al evento del cual compartimos el enlace. 

Mario Pera es escritor, diseñador gráfico y abogado. Ha publicado en poesía Preparaciones anatómicas (2009), Ruido Blanco (2011, 2016 y 2017) y The Most Natural Thing. New American Poetry (junto a David Keplinger, 2015); y, en ensayo, Fare l’America or learn to live in it? Italian immigration in Peru (2012). Ha sido editor del sello Magreb. Actualmente dirige la revista web cultural y el sello editorial Vallejo & Co.

Enlace del evento: 3°Festival de Poesía de Barranco 2017

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2 poemas

 

El taxidermista

Había un cuerpo que solía llamarme:

ciego pescador de expresiones.

Alacrán,

siempre dispuesto a incrustar su estilete.

Cada nueva piel,

cada nueva carne que brota de fecundos huesos,

alimenta en mí un prurito devastador

al crear formas perfectas

extremadamente apetecibles de

perennizar.

El arte,

materia de mi adoración y angustia,

es el oscuro traje de lo que se define a sí mismo

como el pozo dentro del cual se esfuma la vida;

es el último brillo

que emana del filo de mi navaja

antes de inocular

la muerte.

Es en aquel febril momento,

mientras la sangre de mi obra ve mutilado su fluir,

que se inyecta en mis iris:

el delirio del suicida,

y reverdece

aquella antigua manía.

Entonces,

ríos blanquecinos con olor a formol

invaden mis venas,

y la inquietante frialdad y aplomo

que requiere mi oficio,

me sumerge nuevamente en la obsesión

por eternizar cada enigmática figura,

que entre mis manos,

reclama una nueva existencia.

Gota por gota,

se filtra presurosa la sal de Boro

por las rendijas de mi tórax,

discurriendo ligera

como un raudal que a su paso muerde

la orilla de mi sangre.

Y se desata así la bestia,

y ruge el animal descontrolado

al elevar en su puño el escalpelo

para luego hacerlo danzar desnudo

entre la carne y las entrañas,

bajo la lánguida luz cómplice

de una inmisericorde lámpara.

Mi labor halla así su motivo:

cada emigrante vestido debe restaurar su pulso;

debe

retornar ficticiamente a la vida.

Hace algunos años,

había un conjunto de letras,

una tendencia a pintar y a observar ciertos cuadros

que solían describir cabalmente

la impavidez de mi oficio:

el por qué desde hace tanto

mi raza es estéril.

 

 

(Salzburgo)

 

 

Ausencia de otoño

/giro del destino /

Mi madre no se llama María

no es virgen, ni hubiese permitido que me flagelaran

tolerándolo en sosiego.

Pero

como María

se adhirió a mi flanco con un lirio entre sus labios

y dijo:

Tú eres El Profeta.

El Profeta de la orfandad.

Mi sangre dejó de dar vida

se hizo un río de muerte que corona el Gólgota

tierra donde Adán permanece

entronizado en su vergüenza.

Se extravían mis pasos

por cuarenta noches

y otros tantos días

pues fue crítica la memoria del Levante

una épica justa de orfandad

librada sobre mis huesos de serpiente

que penden como candelabros

de la higuera donde incógnito

el dedo del limbo muerde la rueca.

Relincho mordiendo las faldas de mi madre

guardo en mi sangre

la sombra de un destino ulcerado

y solo puedo susurrar

la merma de mi odio:

tú no cambias.

Eres oscura.

 

 

3°Festival de Poesía de Barranco 2017

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